La Mano Que Aprieta es un proyecto que surge a principios del 2018, cuando Jaime, Andrés y Martín, deciden retomar canciones de un olvidado proyecto que tuvieron el año 2013, con la convicción de hacerlo profesionalmente esta vez. En entrevista en exclusiva con Ilustrado.cl Andrés Arancibia (Vocalista, guitarrista y compositor) nos contó detalles de este proceso musical que ya lleva varios años.
¿Por qué decidieron tomar el nombre de “La Mano Que Aprieta”?
Si bien la frase tiene una connotación coloquial, humorística y a veces, incluso machista, nosotros quisimos ampliar la interpretación ordinaria de dicho concepto. Para nosotros, La mano que aprieta, es toda sensación que nos presiona, nos causa tensión, dolor, estrés, preocupación, nos observa constantemente y nos mantienen en permanente estado de alerta. Puede ser un jefe, un amigo, una pareja, tu situación económica, el estado, un dolor existencial, etc. Si lo sintetizamos, podemos decir que son los distintos miedos que todos y todas tenemos, y que intentamos plasmar en la mayoría de las letras.
¿Cómo fue el proceso de grabación de los singles que están lanzando?
Nuestro primer acercamiento al estudio como banda, fue en CHT, lugar donde grabamos un single titulado “Santa”. Nos encantó el sonido y la calidad que se logró, sin embargo, para el momento inicial que estábamos viviendo como agrupación, se nos hacía muy difícil seguir produciendo de esa forma, por lo que decidimos autogestionarnos, y formar nuestra Corporación cultural Urbana, donde hemos grabado los últimos 4 singles.
¿Cómo nace el arte de los Singles?
Nos importa que tanto la música como lo visual, tengan un trasfondo artístico coherente con el discurso de la banda. Nos preocupamos de que toda la simbología y los detalles que se observen, sean un complemento al universo que planteamos en nuestras canciones. En esta dimensión, también hemos seguido la línea de la autogestión, adquiriendo equipo básico y utilizando toda nuestra creatividad en la propuesta visual de la banda.
¿De dónde salen los nombres de las canciones?
Los títulos de las canciones, al igual que las letras, nacen de la inspiración, intentamos que sean un aporte y una conclusión al concepto lírico. Por ejemplo, el segundo single titulado “Tira pa’ Arriba” es una ironía, ya que la letra es triste y autodestructiva, sin embargo, la música del final, presenta un Groove de cumbia y un tempo ligeramente más veloz, justamente como “tirando para arriba”, entonces por ahí va el juego, no es antojadizo el nombre de una canción, tratamos de darle énfasis a cada detalle, lograr la diferencia que hace la diferencia.
¿Hay otras bandas, artistas o proyectos que sean afines a lo que hace el LMQA?
Considerando que actualmente existe una variedad importante de proyectos musicales, y de muy buen nivel, se nos hace muy complicado encontrar alguna banda afín a nuestra música o de un estilo similar al nuestro, porque derechamente, encasillarnos en un estilo musical en particular, se nos hace en extremo difícil. No lo sabemos en estos momentos, sin embargo, a futuro seguramente va a ser más fácil, ya que podremos contar con la opinión de la gente. Quizás desde ahí podamos encontrar artistas con los que podamos colaborar.
¿Cómo se proyecta a futuro LMQA?
Paralelamente que se lanzan los 4 singles, estamos trabajando en un quinto single y en preparar presentaciones en vivo. Nuestra meta es poder seguir compartiendo y expresando nuestro imaginario de la mejor forma posible. Esperamos seguir publicando material y que este supere en todas las dimensiones a lo que ya hemos hecho, seguir los pasos de la mejora constante y seguir creciendo y evolucionando como músicos y artistas.
